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第596章 594:剧本与回响


第596章  594:剧本与回响

    《中国电影报导》节目播出后的当晚,「猫眼电影」社区便陷入一场大讨论。

    尽管2005年初的中国网际网路仍处于拨号与宽带交接的时期,网民总数刚突破一亿大关,但「猫眼王」凭借其垂直领域的内容沉淀和电影订票业务带来的用户基础,已聚集起一批核心影迷和行业观察者。

    深夜十一点,节目结束不到两小时,社区「影视圈」板块首页已被相关讨论刷屏。

    置顶热帖标题是:【理性讨论】王盛今晚的发言,哪些是说给行业听的,哪些是说给上面听的?

    发帖人「电影学徒007」显然是业内人士,分析角度专业:

    「刚看完节目,几点感受:

    1.王盛强调『五亿是观众的功劳』不是谦虚,是事实。2004年全国票房总额预估在40亿左右(等官方年报),《大闹天宫》一部片就占了八分之一。这背后是银幕数增长(年底破4000块)、数字放映推广(全国已超800块数字银幕)、『中影盛世』院线下沉(覆盖城市超120个)的综合结果。没有这些基建,再好的内容也卖不到这个数。

    2.他反复提『工业化』『体系』,是在回应近期的学术争议。那几篇论文里他主张『电影首先是工业产品,然后才是艺术品』,被一些老派批评家骂惨了。但今晚他用《大闹天宫》的例子说明:没有工业化流程管控,三亿投资分分钟超支,特效镜头不可能在六个月内完成。

    3.最值得玩味的是最后那段『观众永远是对的』。这话表面是说给从业者听,深层可能是说给管理方听——市场的事交给市场,别用行政思维干预创作。结合他推动的『星轨计划』,很明显,王盛想建立的是『行业自律+市场调节』的双轨机制,减少非市场因素的干扰。

    4.徐客补充的那些拍摄细节,其实是在给『中北盛数字电影基地』打GG。怀柔基地一期预计今年六月投产,需要项目填充。我打听到的消息是,盛影已经签了至少三部A级制作放在那里拍,包括一部战争片。

    最后问一句:有人知道王盛说的『战争史诗』具体是什么题材吗?」

    帖子下方,跟帖迅速堆积。

    「用户『京城电影学院在读』回复:我们老师今天上课还提了这节目,说王盛对工业化的理解比很多教授都深。特别是他提到『特效是手段不是目的』,我们系主任点头了。」

    「用户『数据民工』回复:猫眼后台能看到,《大闹天宫》的观众画像,25-35岁占比42%,本科以上学历占比58%。这说明国产大片的受众已经在向高知群体拓展,不再是『民工电影』了。」

    「用户『曾经的老制片』回复:王盛说的『敬畏观众』我感触最深。90年代初我们拍电影,哪管观众想看什么,都是领导定调子。现在不行了,猫眼评分低于6,排片直接减半。这是进步。」

    也有不同声音。

    「用户『艺术不死』回复:工业化工业化,全是这套说辞。电影是艺术!艺术需要灵感、需要个性!都按流水线生产,和工厂有什么区别?《大闹天宫》特效再好,有《红高粱》那种生命力吗?」

    「用户『票房不等于一切』回复:五亿又怎样?电影史留名的永远是那些有思想深度的作品。王盛的路子是把电影变成快消品,我持保留态度。」

    争论持续到凌晨,帖子的点击量突破五万,回复超八百条。

    ……

    时间在争论与建设中悄然流逝。

    一月中旬,《大闹天宫》上映第六周,单日票房回落至八百万元左右,但仍稳居周票房前三。

    电影局批准了影片密钥延期,放映周期延长至二月下旬,覆盖整个春节档。

    媒体上的报导方向开始转变。

    《经济观察报》刊登专题:《五亿票房背后的产业链价值:以〈大闹天宫〉为例测算国产大片的经济乘数效应》。

    文章引用盛影传媒提供的部分数据:「据不完全统计,影片直接带动就业超过5000人(含拍摄期、后期制作、宣发等),间接带动相关产业(道具制作、服装加工、餐饮住宿、旅游等)就业预估超万人。

    影片投资三亿,其中约1.8亿用于国内采购与劳务支出,这些资金在产业链内循环所产生的经济价值,初步测算可达投资额的2.3倍。」

    报导还提到了技术外溢:「为拍摄研发的CG群组动画系统,已开始向其他制作公司提供技术服务;搭建的『天庭』微缩模型被保留,将成为怀柔电影基地的参观景点;影片中应用的色彩管理流程,正被多家后期公司借鉴。」

    《文化报》则从软实力角度切入:《从〈大闹天宫〉看中国文化产品的国际表达》。

    记者采访了参加中美国际电影节的海外片商:「一位法国发行商表示,《大闹天宫》的成功在于『它没有试图模仿《指环王》,而是创造了一个完全东方的奇幻世界』。

    一位美国影评人则认为:『影片在视觉上足够国际化,但在内核上保持了中国的哲学思考——关于反抗与秩序、个体与集体。』」

    文章总结:「当中国经济实力提升后,文化输出成为必然课题。《大闹天宫》提供了一种思路:用世界通行的电影语言,包装中国独有的文化内核。这种『硬实力(工业)+软实力(文化)』的双重输出,可能比单纯的意识形态宣传更有效。」

    在这些宏观讨论中,普通观众用脚投票。

    截至1月25日,《大闹天宫》累计票房达5.8亿元,将国产电影的天花板抬升到了新的高度。  

    ……

    1月29日,周六,农历腊月二十。

    京城北五环外的别墅再次迎来客人。

    上午九点半,三辆车陆续驶入庭院。

    张亿某从第一辆车上下来,他今天穿著深蓝色的羽绒服,手里提著鼓鼓的文件袋。

    紧随其后的是五位编剧和历史顾问——这是过去二十多天里,他按照王盛的要求组建的核心创作团队。

    众人走进客厅时,王盛已经在了。

    他今天穿得很休闲,深灰色羊绒衫,黑色长裤,坐在沙发上看一份报告。

    见人进来,他起身相迎。

    「张导,各位老师,辛苦了。请坐。」

    众人落座,生活助理给众人端上热茶。

    张亿某介绍团队成员:「王董,这位是王树增老师,军史专家,专门研究抗美援朝,出版过《韩战》等著作,是我们的历史顾问总负责人。」

    王树增六十岁左右,头发花白,但精神矍铄,握手时很有力:「王董,我仔细研究了您的产业布局思路,觉得是很有必要拍一部属于我们的战争史诗电影。」

    「这位是李平分老师,八一厂的老编剧,参与过《大决战》系列剧本创作,擅长宏大叙事和军事细节。」

    李平分开朗健谈:「王董,久仰大名。您拍的《大闹天宫》我看了三遍,每次都有新感受。这次张导找我来参与这个项目,我是既兴奋又觉得责任重大。」

    「这位是江奇涛老师,我们特别邀请的编剧。江老师创作过《马蹄声碎》《血战台儿庄》等战争题材作品,对战争环境下的人性刻画有独到见解。」

    江奇涛五十出头,面容沉静,目光锐利:「王董好。我这些年一直在研究战争题材的创作规律。抗美援朝这段历史,我觉得最重要的是要写出『人』——不是符号化的英雄,而是在极端环境下真实的人。」

    「这位是邢原平老师,擅长人物对话和情感戏的刻画。」

    「这位是陈怀国老师,负责整体结构把控和戏剧节奏。」

    ——这个团队是张亿某精心搭建的:王树增提供历史骨骼,李平分把握军事脉络,江奇涛注入人物血肉和战争质感,邢原平和陈怀国负责影视化转化。

    介绍完毕,张亿某直奔主题:「王董,按照您的要求,我们这二十多天主要做了三件事:一是历史研究,二是人物梳理,三是确定了第一部电影的框架。」

    他打开文件夹,取出一份装订整齐的剧本大纲,封面写著:《冰雪长津湖·第一部:决策》。

    「我们决定从长津湖战役切入。」张亿某说,「这是抗美援朝第二次战役的东线部分,时间在1950年11月至12月。

    选择这场战役有几个考虑:第一,它在国内知名度高,有情感基础;第二,战役过程跌宕起伏,戏剧性强;第三,它集中体现了抗美援朝战争的几个核心特质——极端环境下的作战、中美两军装备代差下的较量、志愿军的顽强意志。」

    王盛翻开大纲,静静听著。

    王树增补充道:「从历史真实性角度,长津湖战役的资料相对完整。中美双方都有大量战史记载、老兵回忆录。我们查阅了档案馆解封的部分电报、志愿军九兵团战报、美国海军陆战队第一师的战斗记录,力求每个关键节点都有史料支撑。」

    江奇涛接过话:「在艺术处理上,我们设计了两条主线:一是宏观的战略决策层,从菊香书屋的深夜讨论,到志愿军司令部在地图前的艰难抉择;二是微观的战场执行层,聚焦一个连队——虚构的『钢铁七连』,通过普通战士的视角展现战役的残酷与伟大。」

    李平分说:「战场部分,我们想突出真实感。长津湖战役发生在朝鲜北部盖马高原,当时遭遇了五十年不遇的严寒,气温降到零下三四十度。志愿军九兵团是从东南沿海紧急调来的,很多战士还穿著单衣。而美军是海军陆战队第一师,当时世界上最精锐的部队之一,装备、补给、火力完全不在一个量级。」

    他顿了顿,声音有些低沉:「我们采访过幸存老兵。有个老兵说,他们连队埋伏在雪地里三天三夜,等到进攻命令时,全连一百多人,能站起来的只有三十七个——其他人都冻僵了,有的永远没再醒来。冲锋号一响,那些冻得手脚发麻的战士,就咬著牙往前冲。这是真实的历史。」

    客厅里安静了几秒。

    王盛问:「技术层面,这种极端环境怎么呈现?」

    张亿某早有准备:「我们计划分三步。第一,实地拍摄。已经联系了黑省和吉省的几个地方,冬季气温能到零下三十度,可以还原雪地环境。第二,特效辅助。风雪、冻伤效果、大规模的雪地行军,这些需要CG增强。第三,服装道具要极度考究。志愿军的棉衣是什么厚度,美军的防寒服是什么材质,枪械在极寒下的使用状态,这些细节决定真实感。」

    邢原平补充人物塑造:「我们不想拍脸谱化的英雄。比如连长这个角色,我们设计他原本是鲁省农村的民兵队长,参军后打了几场仗,升到连长。他有经验,但也怕死,看到战友冻死会崩溃,但任务来了还是会冲上去。这种真实的人性,反而更有力量。」

    陈怀国谈了结构:「第一部剧本我们分三幕。第一幕:决策出兵与秘密入朝(30分钟);第二幕:九兵团急行军与战役部署(40分钟);第三幕:长津湖血战与美军突围(50分钟)。结尾停在志愿军虽然付出巨大代价,但成功扭转东线战局,为第二次战役胜利奠定基础。留一个开放式的悲壮感——胜利了,但代价太大了。」

    王盛听完所有人的发言,合上剧本大纲。

    他沉默了片刻,然后问了一个问题:「你们想通过这部电影,告诉今天的观众什么?」

    众人一愣。

    王盛缓缓道:「如果只是还原历史,那纪录片更合适。电影需要情感共鸣,需要当代意义。1950年的那场战争,对年轻人来说,可能只是历史书上的几行字。我们为什么要花两亿、三亿去拍它?我们想唤起什么?」

    张亿某沉思后回答:「我想唤起的是『精神』。那种在绝对劣势下不屈服的精神,那种为了国家命运敢打硬仗的精神。今天我们的生活好了,但那种精神不能丢。」

    江奇涛说:「我想展现『选择』的沉重。当时新中国刚成立,百废待兴,为什么要打这场仗?那是国家领导人在极端困难下的战略抉择。今天的观众看了,也许会思考:当国家面临挑战时,我们这一代人会怎么选择?」

    王树增从历史角度补充:「抗美援朝的意义,不仅是保家卫国。它让世界重新认识了中国——这个国家不是晚清,不是民国,而是一个有决心、有能力捍卫自己利益的新中国。这种国家形象的建立,对后来几十年的发展都有深远影响。」

    王盛点了点头。

    「好。」他说,「那么剧本创作要围绕这些核心来展开。几个具体意见:第一,战略决策部分要扎实,但不能冗长。观众最终要看的是战场。第二,人物群像要鲜明,但要有重点,不要贪多。第三,战争场面要真实残酷,但也要有电影美感——这不是宣扬暴力,而是让观众感受到战争的可怕,从而珍惜和平。」

    他看向张亿某:「预算方面,第一部我可以给到两亿五。但要签对赌协议——如果国内票房低于五亿,你接下来三年的导演片酬减半;如果超过五亿,你享有续集项目5%的净利润分成。敢接吗?」

    张亿某点点头:「敢。」

    「那么,」王盛站起身,「就按这个方向继续深化剧本。二月底我要看到完整的第一稿。同时,技术测试要同步启动——极寒环境拍摄的可行性、大规模战争场面的调度方案、历史装备的还原度,这些都要有详细报告。」

    「这部电影,不只是商业项目,也不只是艺术作品。它可能成为一代人的集体记忆,成为这个国家某个时刻的精神注脚。我们要对得起历史,对得起那些长眠在朝鲜的英烈,也要对得起走进电影院的观众。」

    「压力会很大,争议也会很多。但有些事,总要有人去做。」

    (本章完)


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